[学会] 表象文化論学会第１回大会 7月1、2日 東大教養学部
(初めて見るナマ浅田氏は、まったくこんな感じの若々しい人でした。『ニッポン解散』を出版したダイヤモンド社HPより近影。)
学会員ではないが、「人文知の現在」（浅田彰氏と松浦寿輝氏のトーク）と劇団チェルフィッチュ他のパフォーマンスを見てきた。会場の駒場18号館は高層の新館で、正門から見ると時計台の後方に聳える。新館が増えると、時計台は"埋もれる"わけだ。それはともかく、トークの浅田発言は面白かった。以下にメモ。
人文知が活性化するのは、他国の文化が苦労して移入され翻訳される場合だ。古くは漱石の"苦悩"が有名だが、20世紀には、ナチスに追われた亡命知識人が、アメリカにおいてヨーロッパ文化の新しい変容をもたらした。フランクフルト学派だけでなく、ハリウッドの映画監督にもドイツ人がいた。そして、フランス現代思想はハイデガーというドイツ的なものと格闘した結果だし、フーコーやデリダの思想はさらにアメリカに移されて新しい形で生きている。このような「翻訳」と「交通」が人文知を支える側面がある。
亡命知識人に代表されるように、これまで人文知が活性化した「創造の現場」は、電子情報が氾濫する場ではなく、身体がモノや他者と格闘する「身体知」の要素が含まれていた。たとえばフーコーは、スウェーデンのウプサラの図書館に篭って、ヨーロッパ医学の古文書を読み抜くことによって『狂気の歴史』を書いた。ところが、現代のインターネットにおける電子情報の瞬間的アクセスは、身体知の格闘による翻訳と交通という契機を消滅させる。それは、ある知が成立した歴史的・地域的な背景を見えにくくするので、瞬間的アクセスによって、あたかも「事柄そのものに向き合っている」かのような錯覚を我々に与える。こうした状況下で、人文知の創造がどうなるかはまだ分からない。
電子情報の普遍的流通によって、「同質的で分かりやすいもの」が世界中に溢れることになる。これとパラレルな現象として、吉本ばなな、奈良良智、日本のアニメなどの「幼児的キャラクター」が世界中に売れている（そういえば「ハローキティ」も）。浅田としては、「売れるんなら、それでいいじゃん」という立場だが、これを「日本文化の創造的発信」のように過大評価しないことが大切だ。世界中がある意味で「幼児化」しつつあるという認識がないと、人文知の創造と見誤ることになる。
